西安灯光租赁 多年展览设计与搭建公司经验

舞台灯光租赁，三个发展趋势舞台灯光者值得关注

舞台灯光租赁，三个发展趋势舞台灯光者值得关注，舞台灯光租赁，把握舞台灯光发展新趋势，是舞台灯光师的必修课之一。只有正确精准地把握发展新趋势，才能把舞台灯光做得较好、较用那么，舞台灯光发展新趋势又具有哪些必要的内容呢?依笔者愚见，这种新趋势主要有以下几点，下面分别进行探讨。

舞台灯光租赁—由被动化向能动化的转变
舞台灯光发展新趋势之二，是由被动化向能动化的转变。以往的舞台灯光，常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，**中心人物，提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。较有甚者，只强调照明作用：“舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”而现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多较大的艺术作用。能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。

是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。在这方面，也有许多令人信服的例证。例如2008年北京会的开、闭幕式的文艺演出，其灯光就充分彰显出自身能动性的特点。令人感到：只有想不到的，没有灯光做不到的。由此可见，由被动化向能动化的转变，也是舞台灯光发展新趋势之一。

舞台灯光租赁—由静态化向动态化的转变
舞台灯光发展新趋势之三，是由静态化向动态化的转变。以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。舞台灯光租赁，而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。由此可见，由静态化向动态化的转变，较是舞台灯光发展的新趋势之一。

舞台灯光租赁—由单一化向多元化的转变
舞台灯光发展新趋势之一，是由单一化向多元化的转变。以往的舞台灯光，常常称作“舞台照明”，呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光，则具有多元化的发展趋势。21世纪是一个多元化时代，**范围内的多较化、经贸的多边化，决定了文化的多元化。而文化的多元化，又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势，目前已见端倪。

其一是灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合，形成多元化的综合体。有时出现“光景”，有时出现“光效”，灯光无时不在，无处不在，成为多元化中的积极因素。例如庆祝*首都广场举行阅兵式和群众时的“光立方”，就是灯光、布景、道具的三位一体的综合体。其二是灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。其三是舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等，不胜枚举。由此可见，由单一化向多元化的转变，的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。

舞台灯光设计知识

每当看到舞台上一个个演员的出色表演都是那么的惊艳，其实他们成功的表演背后也有舞台灯光设计的一部分功劳。现如今有很多、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功用厅等综艺场所，需求装备一些相应的专业灯光设备，由于缺乏对舞台灯光的理解，不知如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导以招致资金的浪费。为了防止不必要的浪费出现，今天束影就对舞台灯光的基本常识给大家做一些简单的了解。
　　舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求，就要先遵循一些简单的要求。

舞台灯光设计

一、舞台灯光的常用光位
　　要想做好专业舞台灯的配置，先要理解舞台灯具的常用光位，这是正确选用配置的一个重要环节。
　　1.面光：自观众**部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台根本光铺染。
　　2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，增强面部照明，增加人物、景物的平面感。
　　3.柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加平面感、轮廓感。
　　4.**光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排**光、二排**光、三排**光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的**映照。
　　5.逆光：自舞台逆方向投射的光(如**光、桥光等方向映照)，可勾勒出人物、景物的轮廓，加强平面感和透明感，也可作为特定光源。
　　6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，加强平面感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源
　　7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消弭由于面光等高位映照的人物面部和下颚所构成的阴影。
　　8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和颜色变化。
　　9.活动光：位于舞台两侧的活动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。
　　10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员扮演或**某一特定光线，又用于掌管人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。
　　二、常用灯具及特性
　　1.聚光灯：是舞台照明上运用普遍的主要灯种之一。它映照光线集中，光斑轮廓边沿较为明晰，能**一个部分，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
　　2.柔光灯：光线温和匀称，既能**某一局部，又没有僵硬的光斑，便于几个灯相衔接。常用于柱光、活动光等近间隔光位。
　　3.回光灯：它是一种反射式的灯具，其特性是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济又高效的强光灯。
　　4.散光灯：光线漫散、匀称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常用于天幕映照，也可用于剧场台的普通照明。
　　5.外型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的外型投射。
　　6.脚光灯(又称条灯)：光线温和，面积普遍。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
　　7.光柱灯(又称筒灯)：目前运用较为普遍，可用于人物和景物各方位照明，也可直接装置于舞台上，暴露于观众，构成灯阵，做舞台装饰和照明双重作用。
　　8.投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上构成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
　　9.电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均**以上常规灯具，是近年快速开展的一种智能灯具，常装置在面光、**光、舞台后台阶等位置，其运转中的色、形、图等均可编制运转程序。由于功率大小不同，在舞台上运用要有所区别。普通小功率电脑灯，只合适舞厅运用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯淡化掉，所以在选用上要特别留意。
　　10.追光灯：是舞台灯光的灯具，特性是亮度高、运用透镜成像，可呈现明晰光斑，经过调理焦距，又可改动光斑真假。有活动光栏，能够便当的变换颜色，灯体能够自在运转等。目前市场种类较多，标注指标方式也不一样，以功率为规范的如：1KW卤钨光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以间隔为规范的追光灯(在特定间隔下的光强、照度)，如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80追光灯等，并且在功用上辨别为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成;另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均经过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要认真选择各种指标。

灯光师必学的色彩心理学

　
舞台灯光设计不是说会开调光台，或者会合电闸就算是灯光师了。这其中包含着许多的学问在其中，一个好的灯光师不光是一个技术人员，较重要的是他还是一位艺术家。
　　要成为一个舞台灯光师，还是得从许多根底的方面入手的，首先对灯光器材要能熟练掌握(器材常识)，要学习相应的光学常识，对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握(光学常识)。对器材的特性、用法要一目了然(操作常识)。同时，了解颜色的会产生的直接心思效应也很重要，这直接影响到灯光师在舞台灯光师的专业素养。
　　颜色的直接心思效应来自颜色的物理光对人的生理发生的直接影响。心思学家对此曾做过许多实验。他们发现，在赤色环境中，人的脉息会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉息会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对赤色反应是警惕，对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶今后，心思学已从哲学转入科学的范畴，心思学家注重实验所验证的颜色心思的效果。不少颜色理论中都对此作过专门的介绍，这些经历向我们明确地肯定了颜色对人心思的影响。

　　颜色的冷暖感
　　冷色与暖色是依据心思错觉对颜色的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、光，本身有温暖感，以次光照射到任何色都会有温暖感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感受。
　　颜色本身并不具备物理温度的高低，因为人的心思因素和思想联想，当人们看到赤色时，必然与火、太阳等产生联系，而形成心思上的温暖感，当人们看到蓝色时，便会与水、冰等产生联想，从而产生寒冷的心思反应，这种颜色对人的心思上的冷暖反应，就是颜色的冷暖感。将一个色环上的颜色以这种冷暖的感受来分类，就可以分出偏向温暖感受的暖色系统和偏向寒冷感受的冷色系统，但是还有一些介于冷暖色系之间很难以细微的感受去区分的颜色，如绿色、紫色等这样的一群中间性质的颜色群，称之为寒暖中性色。
　　在舞台上，为了表现热烈、喜庆的气氛，在舞台区可以以红光为主配用种橙色、粉色而组成暖调，而在天幕、侧光用些许蓝光、绿光，这样不但没有冲淡暖色的基调，反而因为颜色之间的比照作用，使暖色基调愈加鲜明，颜色基调较具艺术感染力。

　　颜色的距离感
　　人们对颜色的视觉习惯还会产生远近感，不同颜色的物体处在同一距离上，但是人的视觉感受是不一样的，因为眼睛受到颜色光线的时，波长较长的色光会在视网膜后方集成焦点，而波长较短的色光则在视网膜前右省二成焦点，经过眼睛水晶体的自调整后，使波长较长的色光看起来较近，波长较短的色光看起来较远。从而就产生了远近、行进撤退的感受区别。所以暖色给人以向前移近的感受，冷色则给人以往后远离的感受。
　　颜色给人的距离感幻觉还受背景色调的影响。比如，在白色的背景前，蓝色显得很近，依次是紫色、赤色、绿色等。当在黑色的背景前时，颜色的距离感又不同了，这时赤色看上去近，依次是橙色、绿色、蓝色、紫色。颜色的行进与撤退的感受与眼睛接受光线时，受光量的大小有很大关系，照度大时，对眼睛的强，便有耀眼、膨胀，行进的感受;反之，照度低，便有灰暗、模糊、收缩，撤退的感受。
　　所以在舞台设计时，灯光师要注意调整灯具与人之间的距离，配合不同的环境，营建不一样的舞台效果。

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